东方就是东方，西方就是西方，各有各的文化与特色。但茶毕竟比咖啡要来得悠久的多。据中国古代民间故事中介绍，5000年前，偶然的一阵风将些许野灌木的叶子吹进了刚烧开水的皇帝的储水罐中。于是，茶这道饮品便应运而生了，此后便为人熟知并广受欢迎。如果将咖啡与西方文化联系在一起，那么咖啡的理念便是不断的激励，调剂兴奋的神经，那么茶就恰好起到了相反的作用。西方人喝惯了浓郁的咖啡，便可能会对一杯好茶产生由衷的好感，而茶本身也确实是更为柔和的一种饮品，给人以清新幽雅的感觉。

事实上，茶的产生糅合了远近不同的民族文化，而其根源神秘的亚洲文化也通过茶文化的传播跨越了地域的界限，被广为认识和接受。我们对这种文化的认识往往仅限于文化之间的差别。想象一下热带地域的那些植物群和动物群，不同的生活节奏与韵律，不同的部落语言，古老的习俗，源于冥想境界的宗教及音乐，这一切对西方人来说都是陌生的。但这些都被收录在该专集中，专集由来自塔坦尔斯坦、印度、中国、印尼、日本、土耳其及伊朗的音乐家共同制作完成。如果我真是个慷慨的人，那么我就会给我认识和遇到过的每一个人送上这样一张专集CD，因为专集不仅本身非常的出色，同时对他们也是很好的馈赠。

专集中不同寻常的音乐传统值得关注。我很难想象中国二胡、日本爱努族琴或是伊朗塔尔框鼓的乐音，而这些也恰恰只是专集中演奏的一小部分。但是，我却很容易想象得到那些音乐人每日发声的自然嗓音，那些用芦苇吹奏的叶哨音，山涧飞流直下的瀑布声，以及蒙蒙细雨的沙沙声。乐曲中有一些竖琴似的弦乐音产生了别致的效果。但最为美妙的是由Kamil Alipour演奏的古典波斯音乐中那令人惊叹的打击乐器效果。这惊人的表现，传递出那种迅速穿越野草丛的自由而旷远的感受，而每一个节拍都有如随风而起，振奋人心。

最后一首曲子是乐器加美兰的佳作，让我久久不能忘却。其中对加美兰的演奏是鲜有的西方爪哇的演奏方式，乐曲由一个小型乐团以极具亲和力的风格演奏。曲子“Kang Mandor”的曲调犹如纺锤体上螺旋滚落的丝线般舒缓的展开。跳跃的音调及紧密对应的片段谱写出一篇富有动态美的乐章。生皮鼓敲打出的鼓点基调加上铜制加美兰按照一定顺序演奏的重复片段就打造出了这一旋律感强烈的作品。苏林竹笛吹奏出了高调的妙音，作曲盲人将他的笛子用到了这一段当中。

虽然在一开始“Kang Mandor”对于我来说过于有着过于甜腻的风格，但后来我却发现自己逐渐为这首曲子着迷，并沉醉于乐曲带来的轻松感中，它让我有一种幸福的满足感，就好象喝了一杯好茶后所有的那种感觉一般。铜制乐器的演奏会使听众产生对音乐的渴望。因此在听的过程中可能会逐渐产生一种熟悉的感觉。然而起伏如波的多层旋律及优美的曲调变化营造出了一副具自然之美的画卷，画中小鸟在绿荫如棚的大树间穿梭吟唱，鲜花绽放出惊艳的美丽,森林深处宁静而祥和。这些由乐声而起的景象和感觉在我脑海中久久不散，甚至在我欣赏完整张专集之后，这种美妙的感受仍徘徊不去。

专集《Music from the Tea Lands》中的大多数作品都是完全依托于不同的乐系，而并非属于纯粹的西方音乐。这种表达音乐的机会非常难得，因为在这些作品中每一位不同文化背景下的音乐人都可以展示他们对音乐的特殊理解，从而表现出不同的音乐意义、情感及理念。同时，这些作品的内涵能激起西方人对灵魂的探索欲望，并能持久保持这种效果。这一现象值得研究，但同时仅仅沉醉于音乐之中也使我满足。如前所述，如果我足够富有，我会为你们每个人购买这张专集，但我现在能做的，只能是向你们极力推荐该专集。====fzdhx整理